Il y a des défilés que l’on regarde, et d’autres qui nous font sourire.
Le Jean Paul Gaultier de Duran Lantink fait partie de ceux-là.
Pour le Printemps-Été 2027, le créateur néerlandais continue de faire vivre l’esprit Gaultier avec ce qui semble être son arme préférée : le jeu. Le jeu avec le corps, avec les proportions, avec les codes, mais surtout avec notre regard.
Dès les premières silhouettes, quelque chose interpelle. Les épaules se gonflent, les poitrines se sculptent, les vêtements semblent sortir de leur forme habituelle. Le corps devient presque une sculpture. On ne sait plus très bien où commence le vêtement et où finit la silhouette.
Et puis il y a cette touche Gaultier que l’on reconnaît immédiatement : le soutien-gorge conique, les jeux de lingerie, le tailoring détourné, les références aux archives… Mais Duran Lantink ne cherche pas simplement à reproduire les icônes de la maison. Il les déforme, les agrandit, les décale pour leur donner une nouvelle vie.
C’est probablement ce que j’ai le plus aimé dans cette collection : elle ne se prend jamais trop au sérieux.
Même lorsqu’une silhouette est extrêmement construite, il reste une forme d’humour. Une envie de surprendre. De faire réagir. Et surtout de rappeler que la mode peut encore être amusante.
Le décor lui-même joue avec cette idée. Des miroirs entourent le podium et permettent de voir les vêtements sous différents angles. Chez Lantink, le profil devient aussi important que le face-à-face : une veste peut sembler classique de face et complètement inattendue lorsqu’on la regarde de côté.
J’ai eu cette sensation assez rare de ne pas seulement regarder des vêtements, mais de regarder des personnages.
C’est finalement très Gaultier.
Parce que depuis toujours, la maison aime brouiller les frontières : masculin et féminin, dessous et dessus, chic et provocant, réel et imaginaire. Duran Lantink reprend cette liberté et la fait passer à travers son propre langage.
Et peut-être que c’est là que la rencontre entre les deux devient vraiment intéressante.